Ewolucja mody ulicznej lat 90

Zdjęcie: Shutterstock

Chociaż kultura hip-hopowa ma historię sprzeczną z normami, wywarła wpływ nie tylko na mainstreamową muzykę popularną, ale ostatecznie także na świat mody. Dowiedz się, jak zaczęła się moda hip-hopowa, poznaj podstawowe elementy garderoby hiphopowej z lat 90., jak poszczególne elementy garderoby na swój sposób odzwierciedlały styl tamtych czasów i jak nadal dominują w modzie świat do dnia dzisiejszego.

Wszystko zaczęło się w latach 80

Firstclasse wyjaśniła, że ​​koncepcja tego podgatunku mody zrodziła się z potrzeby posiadania luźnej, wygodnej odzieży. Jednak termin „streetwear” pojawił się po raz pierwszy, gdy Shawn Stüssy zaczął sprzedawać swoje charakterystyczne koszulki z nadrukiem w Kalifornii około lat 80. Zaledwie dziesięć lat później Nowy Jork stał się podstawą Supreme Jamesa Jebbii.

Streetwear czerpał swój charakter z kultury, muzyki, sztuki, a nawet rasy i wkrótce stał się kompatybilny z hip-hopem w latach 80. i 90. Wiadomo było, że akcentuje poczucie włączenia, skupione na pojęciu refleksji tożsamości.

Streetwear ostatecznie stał się bardziej osobowością i postawą, a nie tylko kolejnym trendem w modzie. Rozwinęło się z przywiązania do określonej grupy przed wprowadzeniem dostępności i marek spoza streetwearu wypuszczających własne projekty/wersje kolekcji inspirowanych streetwearem.

Ta poważna zmiana w modzie zmodyfikowała definicję „luksusu”, wywracając ją do góry nogami i zmieniając jej nazwę, tak aby obejmowała coś zupełnie innego. Chociaż marki luksusowe przez lata powstrzymywały się od tworzenia marek streetwearowych w obawie, że „osłabią” one urok i elegancję luksusu, to znaczy, aż w końcu ustąpiły, co zaowocowało współpracą takich jak Puma x McQueen, Tommy Hilfiger i Ralph Lauren z KITH i Odpowiednio Palace Skateboards i Supreme x Louis Vuitton.

Zadziwiającym aspektem wpływu streetwearu na świat mody jest jego zdolność do przełamywania i odkrywania na nowo tradycyjnych ról mody luksusowej. Zdecydowanie zdominował marki z branży mody, takie jak Yves Saint Laurent, Gucci i Givechy, zachęcając je do otwarcia kolejnego kanału w celu przyciągnięcia świeższej i nowej publiczności. Obecnie pojawia się coraz więcej marek, takich jak Vin-TOfficial, który oferuje również wysokiej jakości produkty i doskonałe usługi wszystkim entuzjastom streetwearu.

Samuel L. Jackson | Zdjęcie: Kolekcja Everetta / Shutterstock.com

odzież męska z lat 70

Typowe trendy, które zdefiniowały modę hiphopową lat 90.: od ikonicznych po mało znane

Oto niektóre z typowych trendów ujawnionych w modzie hiphopowej z lat 90., zebrane od Highs Nobeity:

nakrycie głowy

Czapki Kangol:Kangol, brytyjska firma zajmująca się nakryciami głowy, spopularyzowana po raz pierwszy w latach 80. przez LL Cool J., po pojawieniu się w kilku z najbardziej przełomowych filmów tamtej epoki, na stałe wpisała się w kulturową pamięć hiphopową lat 90. Wesley Snipes zagrał Nino Browna w 1991 roku, barona narkotykowego, który przejmuje apartamentowiec w Nowym Jorku, trafiając do całodobowego cracku w New Jack City.

Przez cały film Browna i wielu jego członków można zobaczyć w czapkach Kangol z dumnie eksponowanym logo marki. Kilka lat później Quentin Tarantino zastąpił swój hitowy film Pulp Fiction z Jackie Browna , hołd dla kina blaxploitation z lat 70. z Samuelem L. Jacksonem w roli Ordella Robbiego.

Cofnięty kapelusz Kangol Ordella zmienił się w jeden z najbardziej kultowych stylizacji Jacksona. Tak naprawdę Jackson był tak przywiązany do tego stylu, że jest pierwszą osobą, o której pomyśli wiele osób, gdy przypomni sobie kapelusze Kangol. Nadruki paisley i bandany:Jak sama nazwa wskazuje, kultura gangów była rdzeniem jednego z największych podgatunków gangsta rapu hip-hopu lat 90. Mówiąc dokładniej, kulturę gangów lat 90. definiowały trzy główne gangi z dzielnic śródmiejskich, z których każdy nosił inny kolor: Crips i Bloods z Los Angeles, którzy nosili odpowiednio niebieski i czerwony, oraz Latin Kings, latynoski gang wywodzący się z z Chicago, którzy jako kolory przedstawili złoto i czerń.

Od poprzednich dziesięcioleci bandany Paisley w odpowiednich kolorach każdego gangu były wszechobecnym symbolem przynależności do gangu i nie inaczej było, gdy raper z określonymi powiązaniami zyskiwał sławę.

Od tego czasu styl ten wyszedł poza swoje podstawowe korzenie, ale noszenie kolorowej bandany bez powiązań w określonych dzielnicach miast, takich jak Chicago i Los Angeles, jest powszechnie uważane za zły pomysł z oczywistych powodów.

Zdjęcie: ASOS.com

podcięcie zanika

Najfatalniejszy

Sweter Coogi:Coogi to australijska marka dzianin, posiadająca charakterystyczne kolorowe swetry, które mogły pojawić się tylko u jednego rapera. Mimo to wpływ był tak ogromny, że skutecznie zdefiniował etykietę na nadchodzące lata.

Choć mógł być dobrze znany ze swoich tekstów „The Notorious B.I.G”, raper z Brooklynu był także jednym z pierwszych autorytetów w dziedzinie mody w hip-hopie, nosił etykiety na wiele lat, zanim się przyjęły, i wymieniał nazwy wielu marek w swoich tekstach.

Dzięki zmianie nazw w wielu swoich piosenkach Biggie pomógł spopularyzować swetry Coogi wśród czarnoskórych fanów amerykańskiego rapu i naprawił dziedzictwo wytwórni. Obecnie swetry doczekały się różnych wersji, m.in Sweter Knicks , pulowerowe swetry, bluzy z kapturem i nie tylko. Flanela w kratę i kratkę:Grunge i hip-hop mogły mieć zupełnie kontrastujące ze sobą brzmienia, ale jeśli jest coś, co łączy te dwie muzyczne subkultury, to jest to skromna flanelowa koszula w kratę.

Od dawna stanowiły podstawę klasycznej amerykańskiej garderoby; były niedrogie, wszechstronne, tanie i stanowiły łatwy sposób na dodanie odrobiny koloru do stroju. Noś je w talii lub jako oversize, ale nigdy nie zapinane na guziki.

Zdjęcie: Shutterstock

Zestawy klasyczne

Spodnie robocze:Ze wszystkich cudownych i dziwnych stylów, które stworzyły lata 90., największą popularnością cieszą się dżinsowe ogrodniczki. Jednak akceptacja jest chyba najtrudniejsza do umiejscowienia. Luźny lub dopasowany, z paskami lub rozpiętymi, z bluzami z kapturem, T-shirtami, zapinanymi na guziki lub w ogóle bez niczego, ten nieoczekiwany trend zyskał kulturowy znak od takich artystów jak The Fugees, TLC, Tupac i Will Smith oraz stał się elementem epoki. Kurtki i czapki startowe:Biorąc pod uwagę większość wczesnych lat 90., hip-hop był definiowany przez podział na Zachodnie i Wschodnie Wybrzeże, więc Nic dziwnego, że stroje drużyn sportowych odegrały dużą część mody hiphopowej tamtej epoki.

W tamtym czasie wpływ na to miała amerykańska marka odzieży sportowej Starter, która od 1983 roku miała oficjalne umowy licencyjne z NBA, NFL i NHL – co w praktyce oznaczało całkowitą dominację na rynku merchandisingu trzech najbardziej lubianych sportów w Ameryce.

Ich czapki z daszkiem i błyszczące satynowe kurtki stały się elementem hiphopowej mody tamtej epoki; na przykład trudno nie myśleć o N.W.A, nie myśląc o LA Raiders.

Starter wyszedł z mody pod koniec lat 90., ale jego dziedzictwo pozostało. Supreme często umieszcza logo Starter Star z tyłu swoich czapek typu snapback, aby zasygnalizować OG w stylu ulicznym z lat 90.

Kim Kardashian i Kanye West | Zdjęcie: Agencja fotograficzna Featureflash / Shutterstock.com

Jak kultura uliczna wpłynęła na modę kolejnej epoki?

Według Elsewwhere społeczność i współpraca w obszarze streetwearu przybierały różne formy. Na szczęście, równolegle z rozwojem kultury mediów społecznościowych, trend streetwearu w pełni wykorzystał platformy takie jak Instagram, dzięki któremu współpraca i wsparcie gwiazd są bardziej dostępne niż kiedykolwiek.

Instagram stał się urzekającym medium wizualnym pokazującym rozwój historii mody streetwear. Wraz z mediami społecznościowymi pojawiły się gwiazdy. Gdy moda uliczna zaczęła kształtować nową historię mody, gwiazdy szybko podchwyciły ten trend. Na przykład Kanye West współpracował z Adidasem, aby stworzyć swoją osobistą linię streetwearu Yeezy.

Rihanna natomiast nawiązała współpracę z Pumą i założyła wytwórnię Fenty. Gwiazdy nie tylko promowały streetwear w mediach społecznościowych jako modę, styl życia i trend kulturowy, ale także pokazywały swój własny styl, a nawet poszły o krok dalej, tworząc własne marki streetwearowe.

To, co najbardziej zastanawiało w dominacji mody ulicznej w modzie, to jej zdolność do przełamywania tradycyjnych ról mody w społeczeństwie i całkowitego wymyślania tych ról na nowo. Streetwear wywarł duży wpływ na marki modowe i dokonał ich rebrandingu, inspirując je do nawiązania kontaktu z nową publicznością i przyjęcia tożsamości marek znacznie różniącej się od poprzedniej.

Pomyśl o Yves Saint Laurent, Gucci, Givechy i nie tylko. Każda z tych słynnych marek zmieniła się od czasu zapoczątkowania mody ulicznej. Gucci, marka projektantów, opowiada tę historię jaśniej niż kiedykolwiek.

Dyrektor kreatywny Kanye Westa i założyciel Off-White streetwear, Virgil Abloh, niedawno dołączył do zespołu Gucci jako najnowszy dyrektor kreatywny, demonstrując żywy obraz streetwearu jako formy mody i jej znaczenia dokładnie w XXI wieku.

Ewolucja mody ulicznej lat 90.: jej stan dzisiaj

Obsesja na punkcie mody związanej ze streetwearem widoczna jest we wzroście popularności marek streetwearowych. Można to zaobserwować dopiero w nowszych projektach uznanych luksusowych marek, które powszechnie nawiązują do estetyki streetwearu. Obecnie na wybiegach nierzadko można spotkać tenisówki, bluzy z kapturem, łańcuszki czy spodnie dresowe – wszystkie od dawna stanowiące część mody ulicznej hip-hopu.

Innymi słowy, związek między światem mody a hiphopem zmienił się o 180 stopni, ponieważ hip hop przeszedł od kontrkultury z własnym, unikalnym światem mody do kultury, która jest kontrowersyjnie najbardziej dominująca w głównych trendach w modzie.