Marlon Brando w „Tramwaju zwanym pożądaniem” z 1951 roku wciela się w Stanleya Kowalskiego ubranego w swój kultowy, dopasowany biały t-shirt z krótkim rękawem. | Źródło zdjęcia: WARNER BROS / Ronald Grant Archive / Alamy Stock Photo
kręcone włosy męskie
Dzięki niezwykłej karierze trwającej sześćdziesiąt lat, Marlon brando pozostaje legendą aktorstwa i ikoną buntowniczej mody na dużym ekranie, pomimo swojej śmierci w 2004 roku. Urodzony 3 kwietnia 1924 roku w Omaha w Nebrasce, gwiazdor filmowy słynął z tego, że potrafi wchłonąć część tego, co robią jego przyjaciele zachowałby się, a jest to umiejętność, która bardzo przyda mu się w późniejszej karierze aktorskiej.
Amerykański aktor z pewnością jest pamiętany dzięki roli Vito Corleone w 1972 roku Ojciec chrzestny , wyreżyserowany przez Francisa Forda Coppolę, ludzie patrzą na Marlona Brando jako młodego człowieka. W końcu Brando przetarł szlak buntu Tramwaj zwany pożądaniem (1951) i Dziki (1953). Jego dobrze zbudowana sylwetka i charyzma tylko potęgowały efekt, jaki zapewniały jego stroje.
Technika aktorska Brando
Aktor Marlon Brando pojawia się na zdjęciu promocyjnym z 1948 roku Tramwaj zwany pożądaniem . Zdjęcie: Carla Van Vechtena , domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons
Technika aktorska Marlona Brando była rewolucyjna i miała wpływ na świat aktorski. Był pionierem stylu aktorskiego metodycznego, nawiązującego do Technika Stanisławskiego , co podkreśla emocjonalną i psychologiczną więź aktora z postacią. Brando wierzył, że kluczem do udanego występu jest odwołanie się do własnych doświadczeń i emocji, a nie tylko recytowanie wersów czy uderzanie.
Był znany z intensywnych przygotowań do swoich ról, często zanurzając się w świat postaci i dogłębnie rozumiejąc ich motywacje i historię. Występy Brando charakteryzowały się surową siłą emocjonalną i fizycznością, a aktor często używał swojego ciała i mimiki, aby przekazać głęboko zakorzenione emocje. Podejście Brando do aktorstwa wywarło głęboki wpływ na to rzemiosło, a jego dziedzictwo nadal wpływa i inspiruje współczesnych aktorów.
Marlona Brando Younga
Młody Marlon Brando pozuje do zdjęcia. Zdjęcie: Zobacz stronę autora , domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons
Harold Clurman i Stella Adler odegrali kluczową rolę w ukształtowaniu wczesnej kariery aktorskiej Marlona Brando. Clurman, reżyser Teatru Grupowego, dostrzegł talent Brando i obsadził go w kilku produkcjach, m.in Kawiarnia Truckline I Narodziny flagi . Pod okiem Clurmana Brando doskonalił swoją technikę i czerpał ze swoich doświadczeń i emocji, aby tworzyć bardziej autentyczne i mocne występy.
Tymczasem Adler, znana nauczycielka aktorstwa, dostrzegła potencjał Brando i przyjęła go pod swoje skrzydła, zostając jego trenerem i pomagając mu rozwijać swój warsztat. Podejście Adlera oparte na technice podkreślało znaczenie wyobraźni aktora i emocjonalnego związku z postacią. Przełomowa rola Brando nastąpiła w 1951 roku, kiedy zagrał główną rolę w filmie Tramwaj zwany pożądaniem , na podstawie sztuki Tennessee Williamsa.
Intensywna siła emocjonalna Brando i surowa fizyczność, które udoskonalił dzięki pracy z Clurmanem i Adlerem, natychmiast zrobiły na nim sensację. Brando i Adler nadal współpracowali przez całe lata pięćdziesiąte I Lata 60 , a Adler pomógł ukształtować niektóre z najbardziej kultowych kreacji Brando w filmach takich jak Na froncie wodnym I Ojciec chrzestny . Clurman i Adler pozostawili niezatarty ślad w świecie aktorskim, a ich wpływ na twórczość Brando jest nie do przecenienia.
Rywalizacja Laurence'a Oliviera
Zdjęcie Laurence'a Oliviera z 1940 roku dla Rebeki. Zdjęcie: Reklama studia nadal , domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons
Marlon Brando i Laurence Olivier byli wysoko cenionymi aktorami, którzy znacząco wpłynęli na świat aktorski. Mieli wzajemny szacunek do swoich talentów, ale w ich związku nie brakowało napięć.
W latach pięćdziesiątych Brando i Olivier byli dwiema największymi gwiazdami świata aktorskiego. Intensywne emocjonalne występy Brando i naturalistyczne podejście do aktorstwa sprawiły, że stał się sensacją w Hollywood. Jednocześnie Olivier był powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych aktorów klasycznych swojego pokolenia, znanego z nienagannej techniki i mistrzostwa w rolach szekspirowskich.
W swojej autobiografii Olivier napisał, że Brando był dla niego zagadką i starał się zrozumieć jego podejście do aktorstwa. Skrytykował także użycie przez Brando Metody, które uznał za pobłażliwe zaabsorbowanie sobą, umniejszające dyscyplinę i techniczną precyzję klasycznego aktorstwa.
Tramwaj zwany pożądaniem (1951)
Aktor Marlon Brando pozuje do testu garderoby do „Tramwaju zwanego pożądaniem” z 1951 roku. Wcielając się w postać Stanleya Kowalskiego, Brando ma na sobie bicz żony i dżinsy. | Źródło zdjęcia: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo
Marlon Brando zachwycił widzów na dużym ekranie filmową adaptacją powieści Tennessee Williamsa Tramwaj zwany pożądaniem , który zadebiutował w 1951 roku. Brando zagrał Stanleya Kowalskiego, zseksualizowanego brutala i reprezentował skrajnego złego chłopca, u boku swojej zmartwionej szwagierki Blanche DuBois (Vivien Leigh).
Obraz zbuntowanej młodzieży, podobnie jak James Dean , Brando ugruntował hollywoodzki wizerunek, uchwycony w prostym dopasowanym t-shircie i z przenikliwymi rysami głównego mężczyzny. Choć film był niemoralny, dekadencki, wulgarny i grzeszny, zdaniem krytyków był to wówczas niezwykle popularny film i dziś też nie jest zły.
Dziki (1953)
W jednej ze swoich najbardziej kultowych ról i zdjęć Marlon Brando pozuje jako zły chłopiec Johnny Strabler w filmie Dziki. Nosi swoją charakterystyczną skórzaną kurtkę motocyklową, dżinsy i czapkę motocyklową. | Źródło zdjęcia: ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
Rola Marlona Brando w Tramwaj zwany pożądaniem nie był to jego jedyny raz, kiedy grał złego chłopca. W klasyku z 1953 r Dziki Brando zmierzył się z Johnnym Strablerem, wcielając się w główną rolę w dramacie pomiędzy gangami motocyklowymi. Kiedy ludzie myślą o skórzanych kurtkach w hollywoodzkich filmach, na myśl przychodzi Brando przedstawiający Johnny'ego Strablera z jego niebezpieczną skórzaną kurtką motocyklową i uchylną czapką motocyklową.
Warto wspomnieć o skórzanej kurtce motocyklowej, którą Marlon Brando ma na sobie w tym filmie i która jest jedyna w swoim rodzaju; po pierwsze, zamek błyskawiczny jest wyśrodkowany nieco w prawo, co sprawia wrażenie asymetrycznego, a słowa Johnny są wygrawerowane kursywą na lewym ramieniu. Całość dopełnia T-shirt w paski (ledwo widoczny) pod spodem i prosty pasek zapinany na klamrę. Mimo upływu kilkudziesięciu lat wydaje się, że elementy filmowego stroju Brando przetrwały próbę czasu.
Legenda aktorstwa Marlon Brando pozuje na planie „Dzikiego” w swoim stroju gangu motocyklowego, doskonaląc idealny, buntowniczy wygląd. | Źródło zdjęcia: Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo
Warto wspomnieć o skórzanej kurtce motocyklowej, którą Marlon Brando ma na sobie w tym filmie i która jest jedyna w swoim rodzaju; po pierwsze, zamek błyskawiczny jest wyśrodkowany nieco w prawo, co sprawia wrażenie asymetrycznego, a słowa Johnny są wygrawerowane kursywą na lewym ramieniu. Całość dopełnia T-shirt w paski (ledwo widoczny) pod spodem i prosty pasek zapinany na klamrę.Mimo upływu kilkudziesięciu lat wydaje się, że elementy filmowego stroju Brando przetrwały próbę czasu.
Juliusz Cezar (1953)
Zrzut ekranu przedstawiający Marlona Brando w roli Marka Antoniusza Juliusz Cezar . Zdjęcie: domena publiczna
Rola Marlona Brando w filmie Juliusz Cezar uznawany jest za jedno z jego najwybitniejszych osiągnięć aktorskich. W filmie Brando wciela się w rolę Marka Antoniusza, lojalnego przyjaciela Cezara, który pragnie pomścić jego zabójstwo, u boku Brutusa Jamesa Masona. Interpretacja Antoniusza przez Brando jest charyzmatyczna i potężna, a jego słynne przemówienie „Przyjaciele, Rzymianie” i rodacy podkreśla film.
Kreacja Antoniusza przez Brando jest również godna uwagi ze względu na subtelność, ponieważ udaje mu się oddać postać głębi i złożoności, co nie zawsze jest obecne w innych przedstawieniach tej roli. Ogólnie rzecz biorąc, występ Brando w Juliusz Cezar jest świadectwem jego niesamowitego talentu aktorskiego i umiejętności ożywiania skomplikowanych postaci na dużym ekranie.
Na froncie wodnym (1954)
Zrzut ekranu przedstawiający Marlona Brando na jego zdjęciu reżyserskim Na froncie wodnym . Zdjęcie: domena publiczna
Rola Brando w Elii Kazan Na froncie wodnym często uważany jest za jeden z najwybitniejszych w historii kina amerykańskiego. W filmie wciela się w Terry'ego Malloya, byłego boksera, który pracuje jako doker w Nowym Jorku i zostaje uwikłany w konflikt między swoim szefem związku a skorumpowaną lokalną mafią. Kreacja Malloya przez Brando to mistrzowski poziom subtelności i niuansów, ponieważ wnosi poczucie wrażliwości i złożoności do rzadkiej postaci w hollywoodzkich filmach.
Jego kultowe przemówienie „Mogłem być pretendentem” wciąż jest uznawane za jeden z najwspanialszych momentów w historii kina. Brando pracuje w Na froncie wodnym przyniósł mu pierwszą nagrodę Akademii dla najlepszego aktora pierwszoplanowego i ugruntował jego status jednego z najwybitniejszych aktorów swojego pokolenia. Film jest powszechnie uważany za klasykę kina amerykańskiego, a gra kultowego aktora jest znaczącym powodem jego trwałej popularności i wpływów.
Młode Lwy (1958)
Zrzut ekranu Marlona Brando w Młode Lwy . Zdjęcie: domena publiczna
Brando zagrał w dramacie wojennym z 1958 roku The Młode Lwy obok Montgomery'ego Clifta jako Noaha Ackermana i Deana Martina jako Michaela Whiteacre'a. Film, oparty na powieści Irwina Shawa, opowiada historię trzech żołnierzy – Amerykanina, jednego Niemca i jednego Żyda – oraz to, jak ich losy krzyżują się podczas II wojny światowej. Brando wciela się w Christiana Diestla, rozczarowanego oficera armii niemieckiej, który w miarę postępu wojny jest coraz bardziej rozczarowany sprawą nazistowską.
Kreacja Brando jest intensywna i pełna niuansów, ponieważ przekazuje zarówno sprzeczne emocje bohatera, jak i okropności wojny. Pomimo otrzymania mieszanych recenzji po wydaniu, The Młode Lwy uznawany jest obecnie za klasykę swojego gatunku, a kreacja Brando jest często wymieniana jako jedna z najmocniejszych atrakcji filmu. Antywojenne przesłanie filmu i przedstawienie złożoności ludzkiej natury w czasach konfliktów wyprzedziło swoje czasy i pozostaje aktualne do dziś.
Ogólnie rzecz biorąc, Młode lwy to mocny i dający do myślenia film, a rola Brando w roli Christiana Diestla jest świadectwem jego talentu i zasięgu jako aktora.
Brando i Clifta
Promocyjne zdjęcie studyjne Montgomery Clift. Zdjęcie: Reklama studia nadal , domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons
Marlon Brando i Montgomery Clift byli przyjaciółmi i współpracownikami w branży filmowej. Spotkali się po raz pierwszy na początku lat czterdziestych XX wieku podczas studiów w Actors Studio w Nowym Jorku, gdzie nawiązała się głęboka i trwała przyjaźń. Zarówno Brando, jak i Clift byli znani ze swojego intensywnego stylu gry i zaangażowania w swoje rzemiosło, często współpracowali i dzielili się spostrzeżeniami na temat swoich projektów filmowych.
Brando nawet przyznał, że Clift pomógł mu rozwinąć technikę aktorską i obaj pozostali bliskimi przyjaciółmi aż do przedwczesnej śmierci Clifta w 1966 roku. Brando był jedną z pierwszych osób, które rzuciły się na stronę Clifta po tym, jak brał udział w poważnym wypadku samochodowym w 1956 roku. i pomagał opiekować się nim podczas rekonwalescencji.
Jednookie Jacki (1961)
Na zdjęciu pojawiają się aktorzy Marlon Brando i Pina Pellicer Jednookie Jacki . Zdjęcie: nieznany (Paramount Pictures) , domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons
Marlon Brando wyreżyserował i zagrał w westernie z 1961 roku Jednookie Jacki , przejmując obowiązki od Stanleya Kubricka, który opuścił projekt ze względu na różnice twórcze. W filmie wciela się w Rio, złodzieja banku zdradzonego przez partnera i skazanego na więzienie. Po wyjściu na wolność Rio szuka zemsty, wdając się w burzliwy romans z młodą kobietą o imieniu Louisa, graną przez Pinę Pellicer.
Kreacja Rio przez Brando jest uważana za najważniejszy moment w karierze, charakteryzujący się złożoną mieszanką wrażliwości i zagrożenia. Styl wizualny i współczesna wrażliwość filmu, a także jego reżyseria, przyczyniają się do jego ponownej oceny jako klasyki zachodniego gatunku.
Ojciec chrzestny (1972)
Marlon Brando i Al Pacino mieli bliską, choć skomplikowaną relację zarówno na ekranie, jak i poza nim. Po raz pierwszy pracowali razem w filmie z 1972 roku Ojciec chrzestny, gdzie Brando grał starzejącego się patriarchę i Pacino, jego syna. Pomimo sukcesu filmu ich związek był często burzliwy ze względu na nieprzewidywalne zachowanie Brando.
„męski” strój codzienny
Brando był znany ze swojego nieprzewidywalnego zachowania oraz skłonności do improwizacji i eksperymentowania ze swoimi występami, co czasami kłóciło się z bardziej zdyscyplinowanym podejściem Pacino. Jednak oboje darzyły się wzajemnym szacunkiem dla swojego talentu i zaangażowały się w głębokie rozmowy na temat aktorstwa i życia.
Brando wywarł duży wpływ na podejście Pacino do aktorstwa i obaj ponownie współpracowali przy filmie z 1990 roku Nowicjusz .
Ostatnie słowa
Marlon Brando uśmiecha się na zdjęciu promocyjnym z 1950 roku Mężczyźni . Zdjęcie: Reklama studia nadal , domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons
Dziedzictwo Marlona Brando jako legendy aktorstwa i ikony kultury przetrwało do dziś, ponad dziesięć lat po jego śmierci. Zrewolucjonizował rzemiosło aktorskie dzięki podejściu opartemu na metodzie, pod wpływem wskazówek takich mentorów jak Harold Clurman i Stella Adler. Jego zakres i intensywność jako aktora ukazywały się w różnych kultowych rolach, od młodego Marlona Brando po zbuntowanego Stanleya Kowalskiego w Tramwaj zwany pożądaniem do kompleksu Terry Malloy w Na froncie wodnym .
Jego wpływ na świat aktorski był dalekosiężny i nadal inspiruje pokolenia aktorów. Przyjaźń Brando z Montgomerym Cliftem i jego związek z Alem Pacino również przyczyniły się do jego reputacji doskonałego współpracownika i mentora. Życie i kariera Marlona Brando zostaną zapamiętane jako triumf artyzmu i innowacji w filmie.
.webp){kind=link}
