Jedna tancerka wyłania się z ciemności sceny. Jej obecność jest natychmiast urzekająca, powietrze nagle pachnące jej wygląd. Odbiła w klejnotach od stóp do głów, promiennie w specjalnym czerwonym i złotym sari, jej długie ciemne włosy ukoronowane w Jasmine, jest ucieleśnieniem boskiej kobiecej kobiecych, odzwierciedlającą obrazy bogini od Lakszmi do Saraswati, które widzi wszędzie w Indiach. Zaczyna taniec od ofiarą: rękami w Namaste (Anjali Mudra) tańczy do ołtarza, aby uwolnić rzekę kwiatów nad złotym obrazem Nataraja, Władcy tańca. Rytm zaczyna się. Mieć kozę moją taka i , piosenkarka śpiewa do rytmu dwustronnego bębna. Jej taniec rozwija się od tego momentu w spirali złożonych ruchów napędzanych rytmicznymi wzorami stóp, precyzyjnymi gestami dłoni i mimiki aresztowanej w rzeźbionych pozycjach, w których czas zatrzymuje się na chwilę, zanim rytm rozpocznie się od nowa. Mimo że jej historia nie jest mi znana, zagubiłem się w łasce każdego wyrazu i czystej wytrzymałości jej tańca, która buduje i uwolnia się przez ruch i bezruch, dopóki, w końcowym crescendo rytmicznego ognia, kończy się w postawie Shivy jako Nataraja: jej lewa noga skrzyżowana przed nią i nie rozszerzyła się na jej prawo, ponieważ jest jej wdzięku lewe, podczas gdy właściwa ręka tworzy Abhaya. strach.
With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.
Taniec i joga: boskie połączenie
W tradycji hinduskiej bogowie i boginie tańczą jako sposób na wyrażanie dynamicznej energii życia. Wizerunek Natarajy reprezentuje Boga bogów, Shivę, jako Pan tańca, choreografując wieczny taniec wszechświata, a także bardziej ziemskie formy, takie jak indyjski taniec klasyczny (o którym mówi się, że pochodził z jego nauk). W mitologii hinduskiej Shiva jest również jogirą, doskonałym joginem, o którym mówi się, że stworzył ponad 840 000 asan, w tym Hatha Yoga, które robimy dzisiaj. Podczas gdy kulturalny outsider może nie odnosić się do tych mitycznych wymiarów w dosłownie, tancerze w Indiach szanują boskie pochodzenie swoich tańców, które zostały ujawnione mędrcom Bharata i przepisane przez niego do klasycznego tekstu na dramat tanecznym, Natya Shastra (około 200 n.e.). Wielu praktyków jogi nie wie, że jeden z centralnych tekstów jogi, Patanjali’syoga, napisany mniej więcej w tym samym czasie, był również zainspirowany spotkaniem z Natarają.
Srivatsa Ramaswami, nauczyciel jogi z Chennai, uczony i długoletni student mistrza jogi T. Krishnamacharya, zawiera kluczową historię o tym, jak Patanjali przyszedł napisać sutrę jogi w swojej książce Joga dla trzech etapów życia. W koncie Ramaswamiego Patanjali, młody mężczyzna z wielkim jogicznym przeznaczeniem, jest przyciągany do opuszczenia domu tapas (intensywna medytacja) i otrzymać darshana tańca Shivy. W końcu Shiva jest tak przyjęta przez Patanjali's Ekagrya (Jednopunktowe skupienie), że pojawia się przed Patanjali i obiecuje ujawnić swój taniec młodym joginowi w Chidambaram, świątyni Nataraja we współczesnym Tamil Nadu. W Chidambaram Patanjali spotyka złoty teatr pełen boskich istot i mędrców. Ku Patanjali's Wonderment, Brahma, Indra i Saraswati zaczynają grać swoje święte instrumenty. Shiva zaczyna swoje Ananda Tandava (taniec Ultimate Bliss). Jak mówi Ramaswami, Wielka Tandava zaczyna się od powolnego rytmu i z czasem osiąga crescendo. W pochłonięci boskim tańcem wielcy mędrcy tracą swoją odrębną tożsamość i łączą się z wielką jednością stworzoną przez Tandavę. Pod koniec tańca Shiva prosi Patanjali o napisanie Mahabhasya , jego komentarze do gramatyki sanskryckiej, a także sutra jogi, tekst jogiczny najczęściej używany przez praktyków zachodnich jogi.
przekłucie przegrody u faceta
Ciało jako świątynia, tańca jako oferta
Pierwszym ruchem, którego nauczyłem się od mojego nauczyciela tańca odissi, Surendranath Jena, był Bhumi Pranam . Tak jak Surya Namaskar (pozdrowienie słońca) honoruje słońce, ten ruch honoruje (tłumaczenie Pranam jest przedostawanie się wcześniej lub złożenie oferty) Bhumi , Ziemia. Bhumi Pranam odbywa się przed i po każdej praktyce i każdym występie. Z razem rękami w Anjali Mudra, nauczono mnie przenosić ręce nad koroną, do czoła (czakra Ajna), środkiem mojego serca, a następnie, z głębokim otworem przez biodra, aby dotknąć ziemi. Bhumi Pranam wyraża esencję tańca jako świętą ofiarę, która przypomina słynne powiedzenie B. K. S. Iyengara, ciało jest moją świątynią, a Asany są moimi modlitwami.
W tym przypadku taniec jest ofiarą; Rzeczywiście, w klasycznych formach, takich jak Bharatha Nataam i Odissi, taniec pochodzi faktycznie w kompleksach świątynnych, w których 108 karany rzeźbiono w ścianach wejściowych świątyni. Te szczegółowe ulgi odzwierciedlają tradycyjne znaczenie tancerzy świątynnych znanych jako devadasis (Słudzy Boga), które uważa się za włączenia niektórych elementów praktyki jogi do swojej sztuki. Według nauczycielki z Los Angeles, Ramy Bharadvaj, z 108 pozycji wyrzeźbionych na świątyniach, tylko około 40 jest częścią tańca, który robimy dzisiaj. Reszta wymaga ekstremalnej elastyczności, która byłaby niemożliwa bez treningu w sztuce jogicznej.
W świątyniach devadasis były głównymi przewodami dla pudż (Rytualne oferty) Wykonane przed Sanctums dla publiczności Boskości. Według Roxanne Gupta, Kuchipudi Dancer, uczony, asystent profesora studiów religijnych w Albright College w Reading w Pensylwanii i autorka jogi indyjskiego tańca klasycznego: Mirror Yogini. Devadasi był czczony jako żywy symbol Bogini Shakti lub moc życiowa. Kiedy Devadasi tańczyła, stała się ucieleśnieniem Boskiej, zamierzając przekształcić przestrzeń tańczącą, a także trzewne zrozumienie publiczności, mówi Boulder, Sofia Diaz z Kolorado, uczona, która prowadzi warsztaty na temat połączenia Bharata natyam i Yoga. Mówi, że w indyjskim tańcu klasycznym każda postawa każde wyrażenie jest uważane za przywołanie do boskości do wcielenia, które jest odczuwalne jako obecność w ciele tancerza. Tradycja Devadasi rozpoczęła się około czwartego wieku n.e. i trwał do XX wieku, kiedy został zakazany przez rządzącej elity brytyjskiej i indyjskiej i przekształciły się z tradycji oddania opartej na świątyni w krajową formę sztuki.
Zostało tylko kilka żyjących devadasis, a Bharata Natyam jest zwykle wykonywana w sposób podkreślający rozrywkę (jednocześnie wykazując głębię oddania rzadko na scenie). Tekst Natya Shastra Łączy różne formy indyjskiego tańca klasycznego za pomocą rytualnego formatu wydajności, który jest nadal przestrzegany (z pewnymi wariantami między różnymi stylami). Wiele form zaczyna się od wywołania boskości, lub pushpanjali (Oferowanie przez kwiaty), aby zakorzenić taniec w świętym wyrazie. Czysty taniec zwany Nritta Następuje, pokazując z wielką umiejętnością słownictwo ruchu formy i zjednoczenie tancerza z historie (rytm). Serce występu tanecznego obejmuje Abhinaya , Połączenie tańca i mimu, w którym tancerz lub tancerze uosabiają postacie świętego cyklu historii, wyrażając teksty i rytm towarzyszących piosenek poprzez język ciała, ręczne mudry i gesty twarzy. Piosenki oparte są na mitycznych historii, takich jak Shiva Purana , Gita Govinda , Lub Srimad Bhagavatam .
Najczęstsza fabuła wykorzystuje klasyk Bhakti (Na oddanie) Temat oparty na tęsknotę kochanka (wielbiciela) na ponowne połączenie z ukochanym (boskim), jak typowa popularna historia Radha i Kryszny. Jak zauważa Ramaa Bharadvaj, taniec jest jogą Bhakti, która opiera się na strukturze dualności - look i ukochanej, męskiej i żeńskiej - prowadzącej do jedności. Uwielbiam dualność. Uwielbiam zakochać się w Bogu przez bohaterów mojego tańca. Chociaż czuję obecność Boga w środku, lubię też przyjmować boskie na zewnątrz. Punktem kulminacyjnym Abhinaya jest podobny do kulminacji boskiego miłości: crescendo złożonych wzorców i pełni emocji, które przytłaczają zarówno tancerze, jak i publiczność. Kawałek następnie powoli ostygnie z tego punktu kulminacyjnego i kończy się czystym tańcem, z zamykaniem Slokha (poświęcenie najwyższej). Mówi Bharadvaj, pod koniec mojego tańca osiągnąłem medytację.
Równowaga słońca i księżyca
Chociaż istnieje wiele filozoficznych i praktycznych powiązań między jogą a tańcem, zasada jednoczącej przeciwieństwa jest niezbędna dla obu systemów. Praktykującym jogę Hatha często mówi się, że słowo hatha reprezentuje figuratywne połączenie słońca ( ha ) i księżyc ( Tak ), odpowiednio męskie i żeńskie energie. Na poziomie praktycznym często przekłada się to jako równowaga różnych cech w pozycji: siła i elastyczność, wewnętrzna relaksacja i skupienie. W ramach indyjskich klasycznych form tańca ta równowaga męskiej i żeńskiej jest rozumiana jako równowaga Tandawy i Lasyi. Tandava jest związana z silnymi, energicznymi ruchami i jest uważany za żywy taniec męskiej Shivy. Jego uzupełnienie, Lasya, taniec małżonki Shivy Parvati, ucieleśnia wdzięczne, płynne ruchy. Tańce są często klasyfikowane jako Tandava lub Lasya w taki sam sposób, jak niektóre asany lub pranayamy są klasyfikowane jako generujące ciepło lub chłodzenie. W Odissi, Tandava I Lasya Zostań wcielony w strukturę karany, przy czym Tandava jest dolną częścią ciała, a Lasya górną częścią ciała. Tandava to silne stemplowanie stóp, podobnie jak Shiva, a Lasya to płynność w tułowia i łaska ruchu dłoni lub mudry. Cerritos, Kalifornijska artystka tańca i nauczycielka Nandita Behera często opisuje Tandavę i Lasyę swoim uczniom poprzez obrazy: „Niech wasze dolne ciało będzie jak grzmot, potężny i silny, a twoje górne ciało nie będzie otwarte i wdzięczne jak kwiat w pełnym rozkwicie”. Podczas tańca, Lasya, lub łaski, nie powinno być zakłócone mocą Tandava, ani nie powinno być Lasy. Tandava. Dobra rada nie tylko dla tancerzy, ale dla zdrowych relacji i zrównoważonego życia.
W Kuchipudi Dance tancerka solo może ucieleśnić dwie cechy w postaci Shiva Ardhanarishvara, której wizją jest połowa mężczyzn (Shiva) i pół kobiety (Parvati). W kostiumie tancerz będzie się ubierać inaczej po obu stronach ciała i wykona postacie obu części, pokazując jedną lub drugą stronę. Nauczyciel tańca i choreograf Malathi Iyengar postrzega ten taniec jako symbol integracji: każda istota ludzka ma w niej Tandavę i Lasyę. W różnych momentach, w zależności od potrzeb, męski lub żeński wychodzi - w formie tańca i w życiu.
Od wyrównania do mistrzostwa
Kolejnym obszarem, w którym spotykają się taniec i joga Hatha Sadhana (praktyka), gdzie istnieje wiele podobieństw między dwiema sztukami zarówno w technice, jak i duchu ( Bhava ) tańca. Tradycja jest przekazywana z Guru do Shishya (uczeń) w transmisji na żywo; Nauczyciel udziela odpowiednich korekt i prowadzi uczniów do wewnętrznej sztuki praktyki. Cały indyjski taniec klasyczny odnosi się do Natya Shastra tekst do skomplikowanej klasyfikacji formularza. Jeśli uważasz, że technika asany była szczegółowa, powinieneś przejrzeć Natya Shastra: nie tylko opisuje wszystkie ruchy głównych kończyn ( Otwory ) - głowa, klatka piersiowa, boki, biodra, dłonie i stopy - ale oferuje również szczegółowy opis działań drobnych kończyn ( Upangas ) - w tym misterne ruchy brwi, gałek ocznych, powiek, podbródka, a nawet nosa - aby stworzyć określone nastroje i efekty. Podobnie jak w Hatha Yoga, zaczyna się od podstaw mechaniki ciała i stopniowo zbliża się do subtelniejszych aspektów sztuki.
Karany, odpowiedniki taneczne Asanas, są powiązane z sekwencją znaną jako Angoharas . Ramaa Bharadvaj porównuje Angoharas z płynącą jogą Vinyasa, w której taniec jogi jest doświadczany jako powiązanie jednej asany z drugą przez oddech. Mówi, że chociaż może być przeprowadzana postawa, jest to naprawdę część przepływu. To tak, jakby Ganges schodził z Himalajów: chociaż mija Rishikesh, a następnie Varanasi, nie kończy się; płynie. Podobnie jak wyrównanie Asanas, karany oparte są na linii środkowej ciała w stosunku do grawitacji i obejmują nie tylko umieszczenie ciała, ale także na ścieżki energii przepływających przez ciało.
Formy taneczne podkreślają pozostawanie uziemione, powiązane wszystkie ruchy z grawitacją na Ziemi, a następnie sięgając do niebios. Jak zauważa Malathi Iyengar, w niektórym indyjskim tańcu klasycznym formy są wykonywane blisko ziemi, z naciskiem na otwarcie stawów biodrowych, jak w Padmasanie. W tańcu w zasadzie naśladujemy pozycję zgiętą bóstw, takich jak Kryszna i Shiva. Uważamy, że ta estetyka została nam przekazana przez Boga.
Nacisk na zmodyfikowanie umysłu poprzez koncentrację na ciałach wewnętrznych i zewnętrznych, przenoszenie praktyka w kierunku doświadczenia wolności, również przypomina wewnętrzne procesy jogi. Kiedy po raz pierwszy uczyłem się podstawowych kroków Odissi, zajęło całą koncentrację, aby utrzymać silny i konsekwentny rytm z stopami, przechylając głowę i oczy w opozycji do mojego tułowia. Czułem się bardzo mechaniczny i niezręczny, podobnie jak wielu początkujących studentów jogi. Tylko poprzez powtórzenie i skupienie się na precyzji zacząłem odczuwać przepływ łaski lub Lasya. Oglądanie bardziej doświadczonych tancerzy ćwiczy i występuje, dało mi głęboki szacunek dla mistrzostwa, który jest ostatecznym owocem tak wielu sadhany.
Zdobywani tancerze przesyłają aurę łatwości, radości i zabawności, pomimo wymaganego stopnia umiejętności. Im większe opanowanie tancerza, tym bardziej zapierają dech w piersiach nawet najprostsze ruchy. Jak zauważa tancerz-choreograf i student jogi Parijat Desai, jak w praktyce jogi, indyjski taniec zaczyna wydawać się naturalny po długich zmaganiach z techniką. Potem odpuszczenie i poczucie, że taniec jest piękny i wolny. Ramaa Bharadvaj dodaje, kiedy Radha tańczy dla Kryszny, nie myśli o tym, jak doskonała jest jej postawa.
Studiowanie Odissi dało mi wystarczającą cierpliwość podczas mojej praktyki jogi Ashtanga, aby pozwolić mi zarówno przyjąć technikę, jak i odpuścić. Oba procesy mogą prowadzić do stanu wcielonej komunii. Ostatecznie joga polega na łączeniu się z wielkim tańcem, którego można doświadczyć albo abstrakcyjnie, poprzez soczewkę kultury duchowej, albo ściślej, podobnie jak fizyk Fritjof Capra. W swojej książce Tao of Physics opisuje doświadczenie, jakie miał, siedząc na plaży i obserwował fale, obserwując współzależną choreografię życia: „widziałem” kaskady energii. . . w których cząsteczki zostały stworzone i zniszczone. „Widziałem” atomy żywiołów i atrakcji mojego ciała uczestniczącego w tym kosmicznym tańcu energii. Czułem jego rytm i „słyszałem” jego dźwięk i w tym momencie wiedziałem, że to taniec Shivy.
Nauczyciel i tancerz jogi Vinyasa, Shiva Rea uczy na całym świecie. Shiva dziękuje jej nauczycielce Odissi, Larii Saunders, za jej wskazówki.
