Sztuka i medytacja mają sobie wiele do powiedzenia. Każda praktyka prosi nas, abyśmy pozostali ciekawi, zbadali, co to znaczy być człowiekiem i postrzegać inaczej. Uczestnictwo w tworzeniu sztuki jest zarówno fizyczne, jak i transcendentne, łącząc niewidzialne świat uczuć, intuicji i myślenia z namacalnym. Można powiedzieć to samo o praktykowaniu medytacji. I każdy może poczuć się jak powołanie.
Poeta i gwiazda rocka Patti Smith napisała kiedyś, że artysta jest odpowiedzialny za zrównoważenie mistycznej komunikacji z pracą stworzenia. Na długo przed i po Smithie artyści - wielu pomijanych przez historię - wchodzą praktyki duchowe do ich twórczej pracy. W rzeczywistości wielu używało ich do dostępu do wizji i wyrażeń unikalnych dla nich, tworząc język. Ale jeśli sztuka jest językiem, to jakie prawdy mówiły te kobiety? Czego możemy się nauczyć z spędzania czasu z ich wiadomościami?
Ładowanie wideo ...
Hilma AF Klint: Zamknięcie oczu i zobaczenie koloru
W ostatnich latach wzrosła zainteresowanie w przełomie streszczenia artystki Hilmy AF Klint odważnych obrazów linii zbierających i klastrów kręgów. Chociaż jest obecnie znana jako jedna z pierwszych innowatorów abstrakcji, została przeoczona i przyćmiona przez malarzy w jej życiu. Jednak w 2016 roku wystawa jej pracy w Nowym Jorku Guggenheim Złamane rekordy frekwencji i stały się najczęściej odwiedzoną wystawą w 60-letniej historii muzeum. W tym samym roku, Galeria serpentynowa W Londynie gościł wystawę pracy malarza . Sunday Times nazywany pokazem roku. Wśród nich była także przedmiotem wielu książek Hilma autorstwa Klint: Wizjoner A ostatnio, Hilma of Klint: A Biography .
Wszystko to jest niezwykłe dla artystki pochowanej w grobie nazywanym imieniem ojca i który namalował swoją pierwszą streszczenie w 1906 roku w wieku 44 lat. (Więcej powodów jest gwiazdą rocka!)
Af Klint była bardzo zainteresowana duchowością i badał medytację i komunikę z Boską, aby stworzyć jej obrazy. Eksperymentowała z tym, co nazywała automatycznym rysunkiem, w którym zmieniła swój sposób myślenia poprzez medytację i modlitwę, aby połączyć się z czymś poza sobą, zanim zwróciła się do swoich materiałów. Potem stworzyła.
. pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
W jej książce . Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , Krytyk sztuki i redaktor Jennifer Higgie spojrzał na artystów takich jak AF Klint. Napisała, że artyści, które łączyły się z duchami, zostali na ogół odrzucani jako Kooks, podczas gdy ich męscy odpowiednicy (w przypadku AF Klint, Wasily Kandinsky) zostali zwiastowani jako geniusze. Chociaż AF Klint nie odniósł sukcesu w swoim życiu, wciąż tworzyła.
Jej sztuka, praktyki medytacyjne i innowacje są trudne do oddzielenia. Wiele duchowych praktyk AF Klinta było zakorzenionych w teozofii, popularnym ruchu w 1800 roku, który pomógł uprawiać jogę na Zachodzie. Teozofia priorytetowo traktowała jogę jako ścieżkę intuicyjnego rozwoju. Af Klint wykorzystała intuicję i rodzaj drugiego widoku, aby uzyskać dostęp do swojej pracy.
Nie była jedyną, która zanurzała się w intuicji, jogi i medytacji w celu uzyskania dostępu do artyzmu.
Niewielka gama dzieł Emmy Kunz (ilustracje: dzięki uprzejmości Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Kalejdoskopy serca
Urodzony w szwajcarii naturopat, artysta, malarz i badacz, Emma Kunz pracował na początku XX wieku. Podobnie jak wiele kobiet jej czasów, nie otrzymała formalnej edukacji artystycznej. Duchowość została jej nauczycielem.
Kunz, płodny producent, który był autorem kilku książek dotyczących duchowych myśli i wierszy, używał narzędzi, takich jak wahadła i medytacja, aby połączyć się z inspiracją. Stamtąd opracowała rysunki geometryczne, aby nadać strukturę swoim pomysłom. Jej obrazy wyglądają jak fraktale światła, wzory złożonej linii i koloru w stonowanych zieleni, żółciach i spalonej pomarańczowej.
Z jej własnej pracy, jak powiedziała, kształt i forma wyrażona jako pomiar, rytm, symbol i transformacja figury i zasady. Możesz myśleć o nich jak o psychodelicznych mandale, które poruszają widza.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz twierdził, że intuicja, do której uzyskali dostęp, pomogła jej wgląd w to, jak jej pacjenci mogą się wyleczyć. Użyła wahadł, aby wykazywać energie, które odczuwała, a potem narysowała i pomalowała. Stamtąd mogła omawiać tematy zdrowia ciała i umysłu w sposób wizualny.
Joane Kyger: Wiersze chwili
Praca poety Joane Kyger oferuje inny pomost między niewidzialnym a widzianym. Kyger był poważnym studentem i praktykiem buddyzmu Zen. Jej praktyka pomogła jej wejść do stanu umysłu gotowego do poezji. Powiązana z poetami Beat pod koniec lat 50. i 60. XX wieku, żyła i studiowała wśród mnichów w Japonii z mężem, poetą Gary Snyder. Podróżowała także do Indii z Snyder i poetą Allenem Ginsbergiem. Tam zanurzyła się w sferze ciszy przez oddech w pozycjach siedzących, a potem złapała długopis.
Kyger zbadał, w jaki sposób medytacja może pomóc nam być bardziej czujnym i obudzonym na nasze życie, ponieważ to się dzieje i magii, która jest już wokół nas. W swoim wierszu, buddyzm bez książki, pisała o otrzymywaniu nauk duchowej mądrości od swojej praktyki i nauczycieli. Czytanie jej słów może zaoferować poczucie spowolnienia w środku, podobnie jak sesja medytacyjna.
Cóż, musiałeś to znaleźć
gdzie inna osoba przeszła prostotę
Do ciebie praktyka niektórych sylab
pozycja siedzącego ciała i wierzysz
rodowód uznania „umysłu”
nie idealne, ale intymne …… spróbuj tego
Lekko podnieś kąty ust
i weź trzy oddechy.
kręcone włosy męskie
W jej książce Japonia i czasopisma 1960-64 , Kyger pisała o czasem frustrowanym, będąc przyćmionym reputacją swojego małżonka. Bhikkus w Mahabodhi pyta Gary'ego, czy jego żona jest artystą. Teraz czuję, że powinienem napisać poezję przed nimi, napisała.
Pisarz Joane Kyger (Zdjęcie: Onehandcapping, CC By-SA 3.0, Via Wikimedia Commons)
Głos Kygera miał znaczenie, a jeśli przestrzeń nie została jej przekazana, zrobiła to. W końcu rozwiedziła Snydera i opublikowała ponad 20 kolekcji poezji, wiele z tematami medytacyjnymi. Czytanie jej pracy to usłyszeć jej głos i rozważyć własne.
(Ilustracja: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Oil on Canvas. Kolekcja Oakland Museum of California. Gift of Concours d’Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Materiał ducha
Jak namalujemy energię? Artysta Agnes Pelton ” Kolorowe płótna świecących płomieni, pływających gwiazd i krystalicznych formy wydają się wizualne słownictwo Ducha. Działając na Long Island w Nowym Jorku, a później na Kalifornijskiej pustyni, starała się uchwycić stany energetyczne i przejściowe, które odczuwała podczas medytacji i jogi. Jej wybór kolorów jest miękki, ale żywy, marzeń, ale precyzyjny, jakby próbowała uchwycić świat poniżej tego, który widzimy.
Główną praktyką Pelotona była Agni Yoga, styl opracowany w latach dwudziestych przez Nicholasa i Heleny Roerich, rosyjską parę, która była również artystami. Zamiast koncentrować się na pracy postawy, Agni Joga postrzegała codzienne życie jako praktykę duchową, przenosząc wewnętrzny ogień i głęboką intencję w pracę i pozwalając sobie na medytację.
Piękno, poród i kreatywność były postrzegane jako święte czyny. Helena Roerich napisała: nie wycofanie się, ale praca i stworzenie, są ścieżkami jogi Agni. Pomysł ten ma sens dla Peltona, która wykorzystała swój wyraz malarstwa do odkrywania duchowych doświadczeń, stawiając się na płótnie w ramach swojej praktyki.
(Zdjęcie: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection dzięki uprzejmości Nyna Dolby)
Podobnie jak w przypadku innych artystów na tej liście, Pelton nie była dobrze znana za jej życie. Ale w 2020 r. Muzeum Whitney w Nowym Jorku gościło obszerną wystawę swojej pracy, dając jej uznanie, na które zasłużyła i nazywając ją pustynnym transcendentalistą. Obrazy duchowych doświadczeń Peltona, tworzone przez kolor i światło, ustawiły ściany, umożliwiając widzom przejście przez jej doświadczenie medytacyjne.
Ma również aktywną społeczność na Instagramie, mimo że nie jest już z nami w ciele, ale całkowicie z nami w energii i sztuce, udowadniając, że język sztuki jest wieczny.
Alma Thomas (widok instalacyjny) w Muzeum Studio w Harlemie , 2016. (Zdjęcie: uprzejmość Studio Museum w Harlemie. Zdjęcie: Adam Reich)
Alma Thomas: Kolor jako podnoszący naliczenie ducha
W pracy Almy Thomas kolor jest nośnikiem uczucia. Thomas jest teraz uznawany za znaczącego amerykańskiego malarza abstrakcyjnego i był pierwszą afroamerykańską kobietą, której prace zostały przedstawione w stałej kolekcji Białego Domu.
Zamiast precyzyjnie reprezentować elementy natury, polegała na kolorze i ekspresji, aby uchwycić transcendentną moc zatrzymania, aby przyjąć zachód słońca, zaćmienie słoneczne lub spadające jesienne liście. Zainspirowała ją idea, że natura jest święta, a kolor można wykorzystać do uchwycenia stanów emocjonalnych, które przynosi to piękno. Dzięki kolorze starałem się skoncentrować się na pięknie i szczęściu, a nie na nieludzkości człowieka wobec człowieka, powiedział Thomas. Kolor to życie, a światło jest matką koloru. Światło objawia nam ducha i żywą duszę świata poprzez kolory.
Malarz Alma Thomas (zdjęcie: The Washington Post | Getty)
. way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Cyfrowe portrety pola duszy
Oczywiście w linii powyższych pracują współczesni kobiety, aby tworzyć sztukę wizualną, która przecina się z mistykiem. Jednym z takich artystów jest Delta Venus, australijsko-egipski twórca i pedagog. Jej obrazy kwitną kolorem i wzorem, rejestrowanie aur i żywy język energii.
Pozyskiwanie własnej praktyki medytacyjnej, intuicji i mentoringu od kogoś, kogo nazywa swoim uzdrowicielem, ilustruje pola zorzy, które wyczuwa wokół innych jako jasne, odważne nadruki. Chociaż jej portrety są cyfrowe, pracuje również z tradycyjną farbą, ołówkami, gliną i projekcjami ze światłem.
(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Delta Venus)
Znana jest również z mantr tkających w swojej pracy, sznurowania obrazów z językiem, aby wezwać widza, aby utrzymać ich wyższą samoocenę. W mnóstwie ofert ma sklep internetowy z cyfrowymi wydrukami, a Wyższy pokład z jej sztuką i nie tylko. I, podobnie jak współczesny sposób, Delta Venus dzieli się również swoją wizją za pośrednictwem podcastu, Odrodzenie i oferuje warsztaty online dla tych, którzy są duchowo i estetycznie.
Nie tworzę tego, co widzę, tworzę to, co czuję w dziedzinie duszy, mówi. Duchowość żyje w każdym kolorze, krzywej i kształcie. Dla mnie stworzenie jest głęboko oddania. Delta Venus opisuje sztukę jako staje się kanałem samego stworzenia. Naprawdę wierzę, że sztuka przenosi zarówno starożytną, jak i przyszłą pamięć, pomaga nam pamiętać dokładnie, kim jesteśmy poza naszą materialną formą.
To jest magia sztuki: że materiał może nam przypomnieć o niematerialnym. Joga ma ten sam cud, łącząc namacalny z niewidzialnym.
Sztuka ducha i formy
Ciekawe jest rozważenie pracy tych artystów samodzielnie, a także w kontekście czasów czasowych, w których żyli. Z AF Klint i Kunz, Higgie sugeruje, że skoro ich świat fizyczny był pełen seksizmu, osądów i ograniczeń, być może duchowy królestwo było łatwiejsze do życia. Jeśli te potężne postacie wydawały się odrzucone przez świat fizyczny, być może znaleźli schronienie w metafizycznym, napisała.
A może świat ducha był po prostu kolejną prawdziwą rzeczywistością, którą chcieli uchwycić i przetłumaczyć dla tych, którzy nie zwracają uwagi. Może duchowy był współtwórcą. Narzędzie.
Jedno jest pewne: te kobiety nauczyły nas raz po raz, że jeśli świat nie jest powitany, stwórz własne. Jeśli nikt nie słucha, i tak mów i zrób.
Jak skierować swoją duchowość w sztukę
Również my możemy słuchać i priorytetowo używać intuicji i korzystać z tego, jakie narzędzia mamy - meditację, jogę, praktyki duchowe i dziennikarstwo - aby odważnie czuć i tworzyć.
1. Zachowaj notatnik W pobliżu matki jogi i narysuj, szkic lub zapisz, jakie myśli, uczucia i obrazy przychodzą do ciebie podczas twojej praktyki. Podobnie jak prowadzenie czasopisma marzeń, samo ćwiczenie zachęci twoją podświadomość do zwrócenia większej uwagi na inne królestwa myśli, uczuć i inspiracji podczas i po treningu. Możesz zacząć zauważać więcej wiadomości i inspiracji, im więcej to robisz.
2. Wypróbuj praktyki takie jak joga nidra lub joga regeneracyjna Aby uspokoić układ nerwowy i skorzystać z stanów umysłu Theta i Alpha-aktywność fali mózgowej związana z kreatywnością, podświadomością i głębokim relaksacją. Nie myśl o tworzeniu podczas tych praktyk; Po prostu ćwicz są wrażliwe. Następnie wybierz wybrane narzędzia artystyczne i spróbuj stworzyć z tego wyraźnie innego stanu umysłu.
3. Użyj sztuki artystów powyżej lub innego artysty, którego kochasz, jako przedmioty medytacja . Spędź czas głęboko kontemplując obraz lub wiersz, naprawdę go słuchając lub patrząc na niego. W końcu napisz lub odciągnij.
Rozszerzone kredyty dla wyświetlonego obrazu, z Top Center:
Hilma of Klint. Grupa IX/SUW, Swan, Nr 12, 1915. Dzięki uprzejmości Stftelsen Hilma AF Klints Verk. Zdjęcie według zdjęć sztuki/obrazów Heriitage za pośrednictwem obrazów Getty.
Portret i dzieła sztuki dzięki uprzejmości Delta Venus
Szczegóły Emmy Kunz bez tytułu, bez tytułu, kompleks-081, kolekcja Emma Kunz Center .
Szczegół Agnes Pelton's Orbity, 1934. Olej na płótnie. Kolekcja Oakland Museum of California. Prezent Concours d’Antiques, gildia artystyczna Muzeum Oakland w Kalifornii.
męskie fryzury irokez
