I’m sitting with eight others in a semicircle on the floor, slowly unpacking my harmonium for the first time. I revel in its cuteness. It looks like a toy piano crossed with an elegant teak accordion that folds up on itself like a child’s suitcase for easy carrying. I’m at a yoga studio, where I’ve signed up for a class to learn to chant and play 10 Kundalini mantras performed by some of my favorite musicians, such as Snatam Kaur and Jai-Jagdeesh. As a singer and a newbie Kundalini Yoga teacher, the big sound and simplicity of the harmonium appealed to me. I enrolled in this six-week course with the goal of accompanying myself while leading a mantra meditation or chanting during class.
Zdjęcie Mark Sorenson z Human Arts Photography
Nasz nauczyciel, Michael Cohen, założyciel Kirtan Leader Institute, prowadzi nas przez założenie i pozycjonowanie naszych instrumentów. Możesz zagrać tylko jeden akord na harmonium i brzmi świetnie, mówi nam. I właśnie tak zaczynamy - po prostu trzymając C i F na klawiaturze jedną ręką, pompując mieszki (mechanizm, który popycha powietrze przez trzciny) z drugim i intonującym OM. On ma rację. Ton jest głęboki i bogaty, a kiedy wszyscy gramy razem, dźwięk staje się jeszcze bardziej ekspansywny, wypełniając pokój i wibrując głęboko w moim splotu słonecznym jak kojący szum z całego ciała.
Zobacz także Słyszałeś o Kirtanie, ale czy słyszałeś o Bhajanie?
Harmonium Historia
Chociaż wielu pomyli harmonium z klasycznym instrumentem indyjskim, został on faktycznie zaprojektowany w Europie w 1800 roku jako bardziej przystępna alternatywa dla narządu lub klawesyu. Wersja europejska była odtwarzana jak tradycyjny organ, ale kiedy instrument migrował do Indii na przełomie XIX i XX wieku-w dniu wznoszenia brytyjskiej reguły kolonialnej-spotkało się z indyjską bazą fanów, która dostosowała ją do lokalnych specyfikacji: pedały stóp zostały zastąpione mieszkami, a instrument został umieszczony na podłodze, aby ludzie mogli ją odtwarzać w sytuacji krzyżowej. Wreszcie, drony - małe pokrętła umieszczone poniżej klawiszy, które odtwarzają stałą nutę w sposób ciągły po wyciągnięciu - były dodane, dając współczesne wcielenie harmonium jego potężny, wielowarstwowy, mistyczny dźwięk.
Śpiewałem całe życie. Mój tata był psychiatrą, który z boku wyprzedzał zespół rockowy, a moje pierwsze występy śpiewali z nim kolędy w szpitalnych obiektach psychiatrycznych podczas wakacji. Jako dziecko byłem całkowitą szynką, która przy każdej okazji szukała mikrofonu. W latach 90. wyrosłem w kujon w szkole średniej: występując w musicalach i jednocześnie obsesyjnie na punkcie klasycznego jazzu i punk rocka oraz kuratując zabójczą kolekcję winylową.
Zobacz także Nowa strona internetowa uczy Kirtana
Muzyka stała się moim sposobem radzenia sobie ze światem - środkiem przetwarzania trudnych emocji, a nawet łączenia się z zbiorową mądrością przeszłości, w szczególności emocjonalną inteligencją potężnych wokalistek, które pomogły mi poruszać się po złamaniu serca ludzkiego doświadczenia. Aretha Franklin, K.D. Lang, a przede wszystkim Billie Holiday był moim guru, zanim słyszałem o tym terminie.
Zdjęcie Mark Sorenson z Human Arts Photography
Co to jest szew?
Koncepcja NAAD - esencja wszelkiego dźwięku - jest integralna do jogi Kundalini. Naad Yoga łączy mantrę, oddech i rytm, aby stworzyć reakcję leczniczą w układzie odpornościowym. Ze względu na ciężkie skupienie się na wibracji dźwiękowej, harmonijania, gitarach akustycznych i Kirtanie (rodzaj duchowego singalongu, często używającego połączenia i reakcji) często znajdują się na zajęciach jogi z kluczowymi mantrami zaprojektowanymi w celu skierowania umysłu w kierunku pozytywności i poczucia.
Naturalna ekspresyjność wokalna jogi Kundalini rozmawiała z moim dzieciństwem. A dla mnie granie Harmonium podczas śpiewania podwyższania śpiewającym do somatycznego doświadczenia z całego ciała. Plus to jest łatwe. W przeciwieństwie do gitary, nie potrzebujesz siły palców ani umiejętności, aby przytrzymać klawisze, a jeśli nie jesteś naturalnym piosenkarzem, wydaje się, że jest to okazja o niskim ryzyku, aby śpiewać w grupie, a jednocześnie powoli budując zaufanie do własnego głosu.
Zobacz także Nauczanie pieśni: Włącz Kirtan do swoich zajęć
Prawda o lekcjach
The harmonium is surprisingly easy to learn, especially the way Cohen teaches. Even if you don’t know how to read music, Cohen’s method of teaching features chart sheets for songs that rely on music notes by their name (ABCDEFG)—not as written music on a treble or bass staff. In the first class, he handed out Post-it Notes on which we wrote down the different notes, and we placed them above the corresponding keys to help guide our fingers. By the end, everyone was singing and playing Om Shanti, ascending up the keys from C to G to the rhythm of an electronic tabla beat. I realized right then that the harmonium is tremendously accessible and fun.
By the second class, we took turns leading call-and-response kirtan with our group, which even for a seasoned performer like myself was nerve-racking. Each student sang a verse to a song called Baba Hanuman while the entire group played along. Here lies the true magic of kirtan—experiencing the uniqueness and creative expression of each individual and then joining together as one voice, an incantation of the soul uniting with universal consciousness.
Michael Cohen uczy Harmonium i wiodą w Internecie Kirtana. Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji.
Moja harmonium siedzi teraz obok mojej macie jogi w rogu mojej sypialni, gotowy do gry, gdy pojawia się inspiracja. Często dostrajam to przed moją codzienną praktyką medytacyjną. W niektóre dni gram przez pięć minut, a inne przez dwie godziny, dostosowując instrument do moich potrzeb kreatywnego wyrażania tego dnia. Mimo korzeni w muzyce duchowej stworzyłem ten instrument własnym, wybierając akordy bluesowe lub ulubione standardy jazzowe na klawiszach. Podobnie jak twórcza świadomość wszechświata, ten instrument pomaga zintegrować wszystkie aspekty mojej istoty, nie tylko części, które lubię lub części, które wyglądają schludnie i razem. Pewnego dnia nauczyłem się, że wiesz, że nie jestem dobry w Amy Winehouse. A po pracy przez refren i improwizowaniu na moście czułem się lepiej niż od dłuższego czasu.
https://www.instagram.com/p/b3vurf4ls3o/
Zobacz także Według nauki
